Премордіальне мистецтво

Відкриття палеолітичного мистецтва, представленого головним чином наскельними малюнками в Західній Європі, у свій час було дійсною сенсацією. Тоді в середині XIX століття, не знали мистецтва старішого від давньоєгипетського чи кельтського, тому передбачалося, що будь-які попередні форми, що ще можуть бути відкриті, будуть неминуче набагато більш примітивними. Нелегко було повірити в те, що в глибині століть - від десяти до тридцяти тисяч років тому - у Європі існувало мистецтво, гідне замилування. Малюнки, гравюри, різноманітні статуетки свідчать про те, що первісні мисливці були не такими примітивними, якими вони представлялися раніше. Ці сучасники мамонтів і шерстистих носорогів піднялися на такий художній рівень, що залишався недосяжним для наступних поколінь людей протягом багатьох тисячоріч.

Перші малюнки були відкрті понад 120 років тому, але тільки на початку нашого століття вони були осмислені як дотичні до палеолітичної епохи.

В історію мистецтва назавжди ввійшло ім'я Марселіно де Саутуоли, першовідкривача настінних малюнків у печері Альтаміра, названною "Сікстинською капелою первісного мистецтва". Саутуола досліджував печери, що знаходяться в околиці того місця, де він жив. Альтаміру він уперше відвідав у 1875 році. Потім, ознайомившись в Парижі з багатими зібраннями гравюр на кістках із зооморфними зображеннями й орнаментацією, він вирішив ще раз оглянути печеру. У 1879 році його дев'ятирічна дочка знайшла на низькій стелі бічного грота дивні малюнки. Рік по тому, у 1880 році, переборовши свої сумніви, Саутуола виступив з публічною заявою про те, що малюнки є художнім творінням палеолітичної людини. Цю точку зору він відстоював до кінця своїх днів. Справа в тім, що зухвале твердження Саутуоли викликало спільне обурення всіх найбільших учених того часу. Не можливо було повірити, що людина кам'яного віку мала настільки розвинуте мистецтво, що свідчить про високу культуру і талановитість первісних людей. Але Альтаміра довела, що людський геній був властивий уже мисливцям на мамонтів і що, отже, він не залежить прямопропорційно від рівня технічної цивілізації. Це твердження пролунало як грім серед ясного неба, воно було настільки несподіваним, що учений світ навіть звинуватив Саутуолу в підробці. Була висловлена підозра, що автором малюнків міг бути один французький художник, друг Саутуоли, що гостював у нього в момент відкриття. У 1881 році в Альтаміру був посланий французький палеонтолог Арле, що повинен був на місці зробити експертизу зображень. Його висновок був нещадним: малюнки, нібито, мають новітнє походження і могли бути виконані в період між відкриттям печери і першим повідомленням Саутуоли. Результати "експертизи" зміцнили скептичне відношення до Альтаміри з боку найвизначніших палеоісториків, і альтамірские малюнки без вивчення і доказів були засуджені як підробка.

Але відкриття настінних зображень у печерах Європи множилися. У 1878 році Широн повідомив про знахідку гравюр у печері Шабо, Франція, і представив їхні фотографії, але це повідомлення залишилося непоміченим. У 1895 році Ривьер відкрив зображення на стінах печери Ла Мут у Франції і припустив їхній палеолітичний вік, але і його заява не викликала нічого крім глузувань. У 1887 році була відкрита печера Марсула, і хоча раніше вона була невідома, і отже, не могла відвідуватися людьми, у ній також були виявлені малюнки.

Одночасно усе більше множилася кількість малюнків, гравюр, різних скульптур і орнаментованих предметів, що залягали прямо в культурному шарі. Це змусило багатьох скептиків переглянути свою точку зору. Палеонтолог Арле, що перший раз проводив експертизу в Альтамірі, знову відвідав цю печеру, відрікся від своїх попередніх припущень і установив, що зображення, що там знаходяться, є справжніми. На жаль, Саутуола не дожив до дня свого торжества. В наступні роки стали з'являтися нові повідомлення про відкриття печерних малюнків в Іспанії, Франції, а також у Росії на Уралі. З великих відкриттів палеонтологічного мистецтва за останні сорок років варто привести печери Ляско(1940), Руффіньяк(1956), Дель Роміто(1961), а також Капову печеру на південному Уралі(1959) і Хоїт-Ценкер Агуй(1972) у західній Монголії.

Характер палеолітичного
мистецтва - розміщення
малюнків і гравюр

Наскельні малюнки найчастіше поміщені в доступних місцях, на висоті 1,5-2 метри. Вони зустрічаються як на стелях печер, так і вертикальних стінах. Трапляється знаходити їх і у важко доступних місцях, у виняткових випадках навіть там, куди художник напевно не міг дотягтися без сторонньої допомоги або без спеціальної конструкції. Відомі і малюнки, поміщені на стелі, на настільки низько нависаючим над гротом або печерним тунелем, що неможливо оглянути все зображення відразу, як це прийнято робити сьогодні. Але для первісного художника загальний эстетический ефект не був завданням першого порядку. Бажаючи будь-що-будь помістити зображення вище того рівня, що був досяжний при природних можливостях, художник повинний був удатися до допомоги найпростішої драбинки чи приваленого до скелі каменю.

Манера виконання
і
перспектива

Малюнки і гравюри на стінах часто розрізняються по манері виконання. Взаємні пропорції окремих зображень тварин звичайно не дотримуються. Серед таких звірів, як гірський козел, лев і т.д., у таку ж величину малювалися мамонти і бізони. У печері Ляско, наприклад, величезний тур зображений поруч з малюсіньким конем. У Кап Бланк між ногами одного з коней витесаний бізон незначних розмірів. Часто в одному місці гравюри довільно накладаються одна на іншу. Оскільки не дотримувалися пропорції між величиною окремих тварин, постільки вони не могли бути зображені за законами перспективи. Наше просторове бачення світу вимагає, щоб більш віддалена тварина була на картині відповідно менших розмірів, чим більш близька, але палеолітичний художник, не задаючись подібними "деталями", швидше за все писав кожну фігуру окремо. Його перспективне бачення (а вірніше, повна відсутність такого) виявляється в зображенні кожного об'єкта. На гравюрі гірського козла з Еббу цілком відсутня перспектива в передачі рогів: обидва роги зображені не фронтально, а збоку, причому один ріг протипоставлений іншому. Художник намагався передати глибину простору, зобразивши передні ноги тварини схрещеними, як би бажаючи цим сказати, що одна нога перед, а інша позаду.

При першому знайомстві з палеолітичним мистецтвом відразу упадає в око часта суперпозиція зображень і відсутність композиції. Однак деякі образи і групи настільки впливаючі на уяву, що не можна утриматися від думки про те, що первісний художник задумав і написав їх як щось цільне. Навіть якщо просторова чи площинна концепція й існувала в палеолітичним мистецтві, вона кардинально відрізнялася від наших сьогоднішніх уявлень.

Істотні відмінності відзначаються й у послідовності виконання окремих частин тіла. У розумінні європейця людське чи звірине тіло - це система, що складається з частин неоднакової значимості, а художники кам'яного віку віддають перевагу іншому порядку. У деяких печерах археологами були виявлені зображення, на яких не вистачає саме голови, як другорядної деталі.

Звичайні для палеолітичного мистецтва і такі малюнки і гравюри, на яких зображено не тільки те, що художник бачив у реальності, але і те, що він знав про зображуваний предмет. Так, у мамонта з печери Піндаль на півночі Іспанії серцева область позначена червоним кольором. На гравірованій рибі з Абри дю Пуассон зображені її нутрощі.

Рух у
наскальному мистецтві

При більш докладному розгляді пам'ятників палеолітичного мистецтва ми з подивом знайдемо, що первісна людина зображувала рух набагато частіше, ніж це може видатися на перший погляд. На найдавніших малюнках і гравюрах рух виражають положення ніг, нахил тіла, поворот голови. Нерухомих фігур майже немає. Нехитрі контури тварини з перехресними ногами дають нам приклад такого руху. Майже у всіх випадках, коли палеолітичний художник намагався передати чотири кінцівки тварин, він бачив їх у русі. У печері Пеш-Мерль був виявлений малюнок біжучого великорогого оленя, виконаний пальцем на глині, що відклалася на стінах печери. Стрімкий біг оленя тут переданий витягнутими ногами тварини. Точно так само можна побачити галоп коня, зображеного на малюнку, виявленому в печері Тло де Гом. Зовсім чітко відтворюється картина стрибка на зображенні коня, знайденому в Абрі де Монтастрюк. Передні ноги, зігнуті в колінах, притиснуті до піднятого дибки тулубу, а голова, шия і круп витягнуті паралельно заднім ногам, що приготувалися до поштовху.

З численних прикладів випливає, що передача руху була порівняно звичайною справою для палеолітичного художника.

Техніка палеолітичного
мистецтва

Для виконання більшості відомих скельних гравюр, особливо з глибоким прорізом, художник повинний був користатися грубими різальними інструментами. Такі великі кам'яні різці були знайдені на стоянці Ле Доля де Сіра і не залишають сумнівів щодо техніки цієї роботи. Для гравюр середнього і пізнього палеоліту типове більш тонке пророблення. Їхні контури передані, як правило, декількома неглибокими лініями. У такій же техніці виконані гравюри, комбіновані з розписом і гравюри на кістці, бивнях, рогах або кам'яних плитках. Деякі деталі часто заштриховані, наприклад грива, вовна на череві тварини і т.д. З віком ця техніка, очевидно, молодша простого контурного гравірування; вона користається методами, властивими скоріше графічному малюнку, ніж гравюра або скульптура. Рідше зустрічаються зображення, вигравірувані пальцем або ціпком на глині, найчастіше на підлозі печери. Але більшість з них не збереглося до нашого часу тому, що вони менш стійкі, ніж гравюри на скельній породі. Цікаві також дві фігурки бізонів з печери Тюк д'Одубер. Людина не скористалася пластичними властивостями глини, вона не моделювала бізонів, але всю скульптуру виконала у тій же техніці, що застосовується при роботі з каменю.

Однією з найпростіших і легко здійсненних технік є гравірування пальцем або ціпком на глині чи малюнок на скельній стіні пальцем, покритим кольоровою глиною. Цю техніку вважають найстарішою. Іноді ці завитки і лінії своєю безсистемністю нагадують недотепні карлючки дитини, в інших випадках ми бачимо чітке зображення - наприклад, рибу або бізона, уміло вигравірувані якимсь гострим предметом на підлозі з глинистим наносом. У монументальному наскельному мистецтві іноді зустрічається комбінована техніка розпису і гравюри. Для гравюр, так само, часто застосовувалися різні мінеральні барвники. Жовта, червона і коричнева фарби приготовлялись звичайно з вохри, чорна і темнобура - з окису марганцю. Біла фарба вироблялася з каоліну, різні відтінки жовто-червоного кольору - з лемониту і гемотиту, деревне вугілля давало чорну барву. В'язкою речовиною в більшості випадків була вода, рідше жир. Відомі окремі знахідки посуду з-під фарб. Не виключено, що червона фарба використовувалася тоді для розфарбовування тіла в ритуальних цілях. У позньопалеолітичних шарах були виявлені і запаси порошкових барвників або грудки барвників, що використовувалися на зразок олівців.

Тематика
палеолітичного мистецтва

Деякі зображення тварин настільки досконалі, що окремі вчені намагаються визначити по них не тільки вид, але і підвид тварини. Дуже численні в палеоліті малюнки і гравюри коней. Дотепер був вірогідно встановлений малюнок осла з печери Ляско. Але улюбленим сюжетом палеолітичного мистецтва є бізони. Також були знайдені численні зображення диких турів, мамонтів і носорогів. Рідше зустрічається зображення північного оленя. До числа унікальних мотивів відносяться риби, змії, деякі види птахів і комах, а також рослинні мотиви.